PREMIERA
Guru – płyta, którą z dumą wręczę moim jazzowym mistrzom
Album, z którego powstania Piotr Lemańczyk nie kryje radości. Od pierwszego spotkania z Davidem Kikoskim, czuł się szczęśliwy i wyróżniony, że na horyzoncie widniała ta właśnie płyta. Poczuł natchnienie, które dało jego muzyce niespotykaną wartość, piękno, mądrość i wolność.
Nagrania powstały w ekspresowym tempie w studiu Radia Gdańsk, a muzycy złączeni tym dziełem wydobyli z siebie wszystko, co w jazzie istotne. Zaskoczyli niesamowitym zgraniem. Nie powinno to dziwić, gdyż, kompozytor większości utworów – Piotr Lemańczyk – Maćka Sikałę nazywa swoim muzycznym ojcem. Współpracują ze sobą już od 1998r. Złączyły ich nagrania i koncerty. Za perkusją zasiadł wirtuoz Cezary Konrad, z którym pracę Lemańczyk nazywa wielką przyjemnością i nobilitacją. Zespół w nagraniu dopełnia doskonały trębacz Maciej Fortuna, którego pozycja w świecie kariery jest coraz bardziej zauważalna z dnia na dzień. Jego ciekawe, piękne sola nie ustępują pozostałym muzykom.
Osiem kompozycji na płycie Guru tworzy album, na którym prezentują się wielcy indywidualiści. Po płytach "Naha People" z Timem Hagansem, "Able to Fly" z T. Hornby, te nagrania z gościnnym muzykiem Davidem Kikoskim – sięgnęły szczytów.
Nad całością prac dźwiękowych dbali muzycy, współpracując z Jackiem Puchalskim, który bardzo mocno zaangażował się w pracę nad projektem i włożył w niego całe serce. Śmiało można powiedzieć, iż z uwagi na realizację, jest on najwyższej klasy. Na płycie są zaprezentowane zdjęcia autorstwa Puchalskiego.
ZAPOWIEDŹ
RAMA 111 jest chyba jedynym w Polsce zespołem, o którym można powiedzieć, że grała na wszystkich kontynentach i oceanach świata. Dzielili scenę z orkiestrami: Mercera Ellingtona, Harry Jamesa, Nelsona Riddle’a, Artie Shawa i obu braci Dorsey’ów Akompaniowali: Shirley Jones, Cab Calloway’owi, Donaldowi O’Connor, Keely Smith, Marion Rung (laureatka Sopockiego Festiwalu ‘74) oraz grupie Delta Rhythm Boys (Vocal Group Hall of Fame). Kilka lat pracowali z Ireną Santor, Marianną Wróblewską i Markiem Tarnowskim.
RAMA 111 założona została w 1966 roku przez: studenta w gdańskiej Wyższej Szkole Muzycznej, Jana Rejnowicza (fortepian), który namówił do współpracy: Przemka Dyakowskiego (saksofony), Romana Skurzyńskiego (kontrabas) i Andrzeje Śliwę (perkusja). Zespół szybko stał się jedną z najlepszych formacji tanecznych Trójmiasta.
RAMA 111 od początku grała nowocześnie aranżowany mainstream, w którym słychać było wszystko to, co działo się wówczas w muzycznym świecie. Na początku lat 70-tych eksperymentowali z jazz-rockiem, by dwie dekady później zwrócić się ku muzyce swingowej i dixielandowi.
Prezentują tę muzykę z powodzeniem do dzisiaj i to w składzie bardzo nie odległym od oryginalnego: Jan Rejnowicz (fortepian, organy, lider), Przemek Dyakowski (saksofony), Piotr Nadolski (trąbka, flügelhorn, akoredeon), Tadeusz Petrow (saksofony, klarnet, skrzypce, banjo), Janusz Kadyszewski (gitara, gitara basowa) i Andrzej Śliwa (perkusja).
PREMIERA
Nowa płyta, reaktywowanej niedawno, po kliku latach przerwy, formacji Orange Trane Acoustic Trio.
Zespół ORANGE TRANE powstał w 1994 roku, a jego skład tworzyli wówczas: Piotr Lemańczyk, Sławek Jaskułke, Dariusz Herbasz i Tomasz Łosowski.
Swą muzyką zespół wpisywał się w nurt współczesnego jazzu, łącząc w brzmieniu tradycję i nowoczesność z ekspresją i melodyjnością. Grupa koncertowała w klubach jazzowych na terenie całego kraju oraz na festiwalach, zdobywając wiele wyróżnień i nagród.
W 2011 roku Piotr Lemańczyk wraz z Tomaszem Łosowskim reaktywowali zespół. Zaprosili do współpracy znakomitego wibrafonistę Dominika Bukowskiego i jako ORANGE TRANE ACOUSTIC TRIO zarejestrowali materiał na nową płytę. Ukazaniu się krążka towarzyszy trasa promocyjna.
PREMIERA
Płyta Meditationes to niezwykłe wykonania wspaniałych muzyków - Vadima Brodskiego i Romana Peruckiego. Wirtuozi zagrali razem w Koninie, w kościele św. Wojciecha, a ich koncerty zaowocowały tą właśnie płytą. Dla mistrza skrzypiec - Vadima Brodskiego, jest to pierwsza płyta z utworami sakralnymi. Artysta lubi sięgać inny repertuar - jak na przykład utwory Beatlesów i Scotta Joplina - które w jego wykonaniu są zawsze niesamowitą ucztą dla ucha. Z kolei Roman Perucki jest pierwszym organistą Archikatedry Oliwskiej w Gdańsku, wielokrotnie nominowanym i nagradzanym na wielu prestiżowych konkursach - m.in. Fryderykach. Roman Perucki posiada już w dorobku kilkadziesiąt nagranych płyt w kraju i zagranicą, a dwie z nich pokryły się już złotem.
Meditationes To romantyczna kompilacja, zawierająca w sobie wielki kunszt wykonania, wdzięk instrumentów i oczywiście mistrzowskie aranżacje utworów Mozarta, Haendla, Bacha i wielu innych "Królewski instrument Brodskiego nie biega, on spaceruje!, a wtórujące skrzypcom 100-letnie organy, na których gra Roman Perucki, dopełniają artyzmu całego przedsięwzięcia." mówi Anna Wysocka.
PREMIERA
Wojciech Młynarski jest jednym z najbardziej znanych, polskich tekściarzy. Kompozytor i wykonawca piosenki autorskiej, satyryk, artysta kabaretowy, tłumacz, znany przede wszystkim z autorskich recitali.
Nowa edycja płyty Zamknięty Rozdział.
Komentarz samego autora, dotyczący tej płyty:
"W październiku 1990 roku w Teatrze Ateneum w Warszawie dałem z Jerzym Derflem koncert Zamknięty Rozdział opisujący moje potyczki z Cenzurą.
Ten koncert jest archiwalnie zapisany na niniejszej płycie. Mam nadzieję, że po latach słucha się tego interesująco, że jest to jakiś dokument absurdalnych czasów, w których żyliśmy stosunkowo niedawno."
PREMIERA
Na niniejszej płycie rozbrzmiewają wybrane dzieła Augusta Gottfrieda Rittera - trzy z czterech Sonat na organy oraz kilka krótkich utworów: Adagio oraz opracowania chorałowe. Utwory zarejestrowane zostały na bogatych w możliwości brzmieniowe organach C. A. Buchholtza z 1844/1845 roku, znajdujących się w Katedrze Pelplińskiej.
Ritter był wszechstronnym muzykiem - pianistą, dyrygentem i organistą. Miał ogromny wpływ na ówczesne życie muzyczne - działał jako rzeczoznawca organowy, współdecydując o powstających w tym czasie w kościołach organach. Kompozytor jest również autorem historii muzyki organowej od XIV do XVIII wieku, a także szkoły gry na organach.
Jako organista słynął z wirtuozerii i improwizacji, o czym mogą świadczyć słowa: "Wielu sławnych organistów niemieckich i zagranicznych zostało zaproszonych, sześciu [z nich] już grało, wtedy przyszła kolej na Rittera, po nim nikt już nie odważył się dotknąć organów - każdy pochylał się przed nim jako największym mistrzem" (A. M. Gurgel, A. G. Ritter: Komponist, Virtuose, Wissenschaftler).
Utwory Rittera prezentowane są w wykonaniu Hanny Dys - absolwentki gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie organów Prof. Romana Peruckiego oraz Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu, w klasie organów Prof. Wolfganga Zerera. Jest adiunktem na Wydziale Instrumentalnym gdańskiej Akademii Muzycznej oraz prowadzi klasę organów w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. w Gdańsku. Prowadzi ożywioną działalność koncertową, zarówno jako solistka, jak i kameralistka.
PREMIERA : 27.01.2012
Celny, autorski wybór utworów znanych z bajek, czy filmów dla dzieci, prezentowanych na przedstawieniach Bajnutkowych.
Płyty w tej kompilacji gwarantują różnorodność stylów. Utwory wykonywane są z różnymi ciekawymi instrumentami przewodnimi. Słuchanie tych płyt wybitnie wpływa na rozwój psychiczny dziecka.
Nagrania mogą być doskonałym materiałem dydaktycznym, a także służyć pomocą w zabawach ruchowych. Naukowcy udowodnili wybitny wpływ muzyki klasycznej na szybki rozwój intelektualny dzieci.
W tym zakresie w Polsce znawcami i osobami, którzy jako pierwsi wprowadzili klasyczną edukację dzieci są Barbara Żukowska i Grzegorz Sutt pomysłodawcy i twórcy Bajnutka.
