ZAPOWIEDŹ
Nowa płyta, reaktywowanej niedawno, po kliku latach przerwy, formacji Orange Trane Acoustic Trio.
Zespół ORANGE TRANE powstał w 1994 roku, a jego skład tworzyli wówczas: Piotr Lemańczyk, Sławek Jaskułke, Dariusz Herbasz i Tomasz Łosowski.
Swą muzyką zespół wpisywał się w nurt współczesnego jazzu, łącząc w brzmieniu tradycję i nowoczesność z ekspresją i melodyjnością. Grupa koncertowała w klubach jazzowych na terenie całego kraju oraz na festiwalach, zdobywając wiele wyróżnień i nagród.
W 2011 roku Piotr Lemańczyk wraz z Tomaszem Łosowskim reaktywowali zespół. Zaprosili do współpracy znakomitego wibrafonistę Dominika Bukowskiego i jako ORANGE TRANE ACOUSTIC TRIO zarejestrowali materiał na nową płytę. Ukazaniu się krążka towarzyszy trasa promocyjna.
ZAPOWIEDŹ
RAMA 111 jest chyba jedynym w Polsce zespołem, o którym można powiedzieć, że grała na wszystkich kontynentach i oceanach świata. Dzielili scenę z orkiestrami: Mercera Ellingtona, Harry Jamesa, Nelsona Riddle’a, Artie Shawa i obu braci Dorsey’ów Akompaniowali: Shirley Jones, Cab Calloway’owi, Donaldowi O’Connor, Keely Smith, Marion Rung (laureatka Sopockiego Festiwalu ‘74) oraz grupie Delta Rhythm Boys (Vocal Group Hall of Fame). Kilka lat pracowali z Ireną Santor, Marianną Wróblewską i Markiem Tarnowskim.
RAMA 111 założona została w 1966 roku przez: studenta w gdańskiej Wyższej Szkole Muzycznej, Jana Rejnowicza (fortepian), który namówił do współpracy: Przemka Dyakowskiego (saksofony), Romana Skurzyńskiego (kontrabas) i Andrzeje Śliwę (perkusja). Zespół szybko stał się jedną z najlepszych formacji tanecznych Trójmiasta.
RAMA 111 od początku grała nowocześnie aranżowany mainstream, w którym słychać było wszystko to, co działo się wówczas w muzycznym świecie. Na początku lat 70-tych eksperymentowali z jazz-rockiem, by dwie dekady później zwrócić się ku muzyce swingowej i dixielandowi.
Prezentują tę muzykę z powodzeniem do dzisiaj i to w składzie bardzo nie odległym od oryginalnego: Jan Rejnowicz (fortepian, organy, lider), Przemek Dyakowski (saksofony), Piotr Nadolski (trąbka, flügelhorn, akoredeon), Tadeusz Petrow (saksofony, klarnet, skrzypce, banjo), Janusz Kadyszewski (gitara, gitara basowa) i Andrzej Śliwa (perkusja).
ZAPOWIEDŹ
Płyta Meditationes to niezwykłe wykonania wspaniałych muzyków - Vadima Brodskiego i Romana Peruckiego. Wirtuozi zagrali razem w Koninie, w kościele św. Wojciecha, a ich koncerty zaowocowały tą właśnie płytą. Dla mistrza skrzypiec - Vadima Brodskiego, jest to pierwsza płyta z utworami sakralnymi. Artysta lubi sięgać inny repertuar - jak na przykład utwory Beatlesów i Scotta Joplina - które w jego wykonaniu są zawsze niesamowitą ucztą dla ucha. Z kolei Roman Perucki jest pierwszym organistą Archikatedry Oliwskiej w Gdańsku, wielokrotnie nominowanym i nagradzanym na wielu prestiżowych konkursach - m.in. Fryderykach. Roman Perucki posiada już w dorobku kilkadziesiąt nagranych płyt w kraju i zagranicą, a dwie z nich pokryły się już złotem.
Meditationes To romantyczna kompilacja, zawierająca w sobie wielki kunszt wykonania, wdzięk instrumentów i oczywiście mistrzowskie aranżacje utworów Mozarta, Haendla, Bacha i wielu innych "Królewski instrument Brodskiego nie biega, on spaceruje!, a wtórujące skrzypcom 100-letnie organy, na których gra Roman Perucki, dopełniają artyzmu całego przedsięwzięcia." mówi Anna Wysocka.
ZAPOWIEDŹ
Wojciech Młynarski jest jednym z najbardziej znanych, polskich tekściarzy. Kompozytor i wykonawca piosenki autorskiej, satyryk, artysta kabaretowy, tłumacz, znany przede wszystkim z autorskich recitali.
Nowa edycja płyty Zamknięty Rozdział.
Komentarz samego autora, dotyczący tej płyty:
"W październiku 1990 roku w Teatrze Ateneum w Warszawie dałem z Jerzym Derflem koncert Zamknięty Rozdział opisujący moje potyczki z Cenzurą.
Ten koncert jest archiwalnie zapisany na niniejszej płycie. Mam nadzieję, że po latach słucha się tego interesująco, że jest to jakiś dokument absurdalnych czasów, w których żyliśmy stosunkowo niedawno."
ZAPOWIEDŹ
Na niniejszej płycie rozbrzmiewają wybrane dzieła Augusta Gottfrieda Rittera - trzy z czterech Sonat na organy oraz kilka krótkich utworów: Adagio oraz opracowania chorałowe. Utwory zarejestrowane zostały na bogatych w możliwości brzmieniowe organach C. A. Buchholtza z 1844/1845 roku, znajdujących się w Katedrze Pelplińskiej.
Ritter był wszechstronnym muzykiem - pianistą, dyrygentem i organistą. Miał ogromny wpływ na ówczesne życie muzyczne - działał jako rzeczoznawca organowy, współdecydując o powstających w tym czasie w kościołach organach. Kompozytor jest również autorem historii muzyki organowej od XIV do XVIII wieku, a także szkoły gry na organach.
Jako organista słynął z wirtuozerii i improwizacji, o czym mogą świadczyć słowa: "Wielu sławnych organistów niemieckich i zagranicznych zostało zaproszonych, sześciu [z nich] już grało, wtedy przyszła kolej na Rittera, po nim nikt już nie odważył się dotknąć organów - każdy pochylał się przed nim jako największym mistrzem" (A. M. Gurgel, A. G. Ritter: Komponist, Virtuose, Wissenschaftler).
Utwory Rittera prezentowane są w wykonaniu Hanny Dys - absolwentki gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie organów Prof. Romana Peruckiego oraz Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu, w klasie organów Prof. Wolfganga Zerera. Jest adiunktem na Wydziale Instrumentalnym gdańskiej Akademii Muzycznej oraz prowadzi klasę organów w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. w Gdańsku. Prowadzi ożywioną działalność koncertową, zarówno jako solistka, jak i kameralistka.
ZAPOWIEDŹ
Celny, autorski wybór utworów znanych z bajek, czy filmów dla dzieci, prezentowanych na przedstawieniach Bajnutkowych.
Płyty w tej kompilacji gwarantują różnorodność stylów. Utwory wykonywane są z różnymi ciekawymi instrumentami przewodnimi. Słuchanie tych płyt wybitnie wpływa na rozwój psychiczny dziecka.
Nagrania mogą być doskonałym materiałem dydaktycznym, a także służyć pomocą w zabawach ruchowych. Naukowcy udowodnili wybitny wpływ muzyki klasycznej na szybki rozwój intelektualny dzieci.
W tym zakresie w Polsce znawcami i osobami, którzy jako pierwsi wprowadzili klasyczną edukację dzieci są Barbara Żukowska i Grzegorz Sutt pomysłodawcy i twórcy Bajnutka.
PREMIERA : 18.01.2012
Znakomita kompilacja tradycyjnych piosenek rosyjskich, utworów
Wysockiego, Okudżawy i wielu innych kompozytorów.
Te najbardziej znane i najczęściej wykonywane. Teraz zaśpiewane przez Jurija Bejchuka, który
przy akompaniamencie gitary, wspaniale buduje nastrój płyty.
Jurij Bejchuk urodził się na Białorusi. Studiował na Czerkieskiej Akademii Muzycznej na Kaukazie. Po studiach został gitarzystą Filharmonii Koraczajew-Czerkieskiej koncertując po całej Rosji. Później związał się z Filharmonią Stawropolską, gdzie grał w muzykę grecką.
Mając za sobą te doświadczenia zaczął występować solo. Wtedy pojawił się pomysł zebrania utworów, które stały się już klasyką rosyjskiej poezji śpiewanej.
Na krążku nie zabrakło "Kalinki", "Podmoskiewskich wieczorów", "Waszej miłości", "Jeśli możesz przebacz" i wielu, wielu innych.
